sábado, 18 de agosto de 2012
lunes, 12 de marzo de 2012
CANON DEL ROSTRO HUMANO
EL CANON DEL ROSTRO HUMANO
Para entrar en materia es importante tener claro el significado de canon y su historia, y así profundizaremos en una parte importante de el cuerpo humano, el rostro.
El canon es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y se refiere a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura.
Sin desarrollar el concepto en tratados escritos, ya los egipcios utilizaron en la práctica el canon para la representación escultórica de la figura humana, pero en lugar de tomar la cabeza como modulo, lo hicieron con el puño, de forma que los cuerpos tenían de alto 18 veces el tamaño del puño, distribuido proporcionalmente en distintas partes del cuerpo (dos para el rostro, diez desde los hombros a la rodillas y seis desde éstas hasta los pies).
La plasmación literaria de esta idea fue explicitada en la Grecia Clásica por Policleto, escultor del siglo V A. de C., en un libro técnico titulado El Kanon. Aunque el texto no se ha conservado, fue ejemplificado por el artista en sus obras Doriforo y Diadumeno. En ellas estableció que la altura perfecta de una figura humana era siete veces la altura de la cabeza.
Vitrubio dejó asentados varios conceptos, ampliando otras proporciones entre distintas partes del cuerpo humano, que fueron reelaboradas por los artistas del Renacimiento, especialmente por Alberto Durero y por Leonardo da Vinci.
En la edad contemporánea, el arquitecto francés Le Corbusier, creó un nuevo canon de proporciones humanas al que denominó modulor (2,26 metros de altura), para aplicar tanto en la construcción de edificios como en el diseño de mobiliario y objetos comunes.
Para
dominar el dibujo de la cabeza humana no sólo es necesario conocer su forma
externa y el canon de proporciones, sino que el artista debe representar con
soltura, fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro, pues en ellas se
reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos identificadores
únicos e irrepetibles. El mejor camino para
dibujar con perfección tales elementos es practicar estudios a partir de
modelos diferentes y en distintas posiciones. En nuestro caso llevamos a
cabo un amplio muestrario de pequeños dibujos con diferente nivel de acabado,
pero definitorios por sus peculiaridades. Ejercitemos
esta tarea que, aunque en principio pudiera resultar ardua, finalmente nos
reportará esa destreza determinante para dibujar el rostro humano.
En los
estudios que el dibujante lleve a cabo de las diferentes partes del rostro no
debe eliminar ningún elemento, por poca importancia que a primera vista tenga.
En el
caso de la nariz se trata de un apéndice de menor relevancia que los ojos o los
labios, pero que al ser un rasgo sobresaliente colabora en la expresividad
general del rostro humano, al tiempo que cobra una enorme trascendencia en la
representación de la cabeza de perfil.
Los griegos de la antigüedad clásica creían que la
proporción conducía a la salud y a la belleza.
Luego de observar todo este material es importante que expreses lo que has entendido a cerca de este tema, por eso realiza un comentario y en tu cuaderno haz un ensayo a cerca de los vídeos y la información brindada.
sábado, 4 de febrero de 2012
FIGURA Y FONDO
EDUCACION ARTISTICA
FIGURA Y FONDO
LOGRO:Desarrollar el control de elementos técnicos dirigidos a la expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto, para manifestar emociones, sensaciones e impresiones.
INDICADOR DE LOGRO:Realiza composiciones artísticas teniendo en cuenta la forma, el fondo, la textura, el formato y el entorno.
SITUACION PROBLEMICA:
En la clase de hoy trabajaremos
La figura y el fondo, entonces nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Qué haces
para identificar cosas que tienen características similares?
Conocimientos
Pre-requisitos – Evaluación Diagnóstica
Para adentrarnos a la temática
los estudiantes tendrán identificado los significados de percepción y
composición, para esto se tendrá una breve conversión entre maestro y
estudiante.
Orientación
Didáctica – Estrategia
Tendremos una presentación del
tema, se hará una explicación con respecto a este, luego cada estudiante
realizara rápidamente una lectura en el texto guía, luego desarrollaran las
actividades referentes al tema, y posteriormente ubicaran las palabras
desconocidas.
Orientación
Intelectual – Producción
La distinción de lo que en una imagen es
figura y lo es que fondo fue de gran importancia para la Gestalt, aunque fue el
psicólogo danés Edgar Rubin uno de los que comenzó a estudiar el fenómeno con su famosa “copa de
Rubin”. La imagen puede interpretarse como dos rostros (en negro) mirándose o
una copa blanca sobre fondo negro.
Robín demostró que la distinción entre lo que
es figura y lo que es fondo se debe a distintos factores como la concavidad y
convexidad. También influye la orientación de cada parte de la figura, de forma
que normalmente nuestro cerebro elige como figura, la que tiene una orientación
próxima bien a lo horizontal o bien a lo vertical.
Para que la forma sea percibida se necesitan
tres elementos básicos:
- Sujeto
- Luz
(real o virtual)
- Forma
Si nos preguntamos porque percibimos las
formas, una respuesta podría ser por contrastes en el campo visual. Pero si nos
preguntamos cómo percibimos las formas, la respuesta será relativa a cada uno
de los factores que hacen a la percepción posible.
A estas imágenes también se les denomina
figuras ambiguas, porque tanto la figura como el fondo cumplen ambas funciones.
SOBRE LAS CUALIDADES DE LA FIGURA
La figura presenta cualidades que le son
propias, que devienen de las cualidades de la forma, y a través de ellas se
pueden establecer los diversos tipos de relaciones con el fondo. Ellas son:
Configuración: aludimos a su estructura, a su organización.
La configuración aporta la identificación
principal en nuestra percepción.
Tamaño: es siempre relativo.
Para determinar si algo es grande o pequeño
tendemos a establecer una comparación con la escala humana, pero en un diseño,
los tamaños se relativizan en función de los otros elementos que lo acompañan y
del campo del cuadro que lo contiene.
Posición: ubicación en
relación al campo del cuadro donde se encuentra.
Actitud: también en
relación al campo del cuadro, podemos reconocer la inercia visual de una forma;
por ejemplo, un cuadrado que está apoyado por su base o por su vértice. De esta
forma, una misma configuración expresa significados distintos.
Se considera que:
- toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura, lo restante
actuará como fondo.
- nunca los límites pertenecen a ambos campos, siempre pertenecen a la
figura.
- el fondo pasa por detrás de la figura.
- la figura es, por lo general, de menor tamaño. El fondo es más grande
y simple.
- el color es más denso y compacto en la figura que en el fondo.
- el fondo puede percibirse como plano o espacio.
- la figura presenta mayor estabilidad, claridad, precisión; siempre
está más cerca del observador.
- todo lo relativo a la figura se recuerda mejor.
Lo antes dicho, válido como enunciado de una ley, no es obviamente
absoluto. Son pautas o guías para una mejor comprensión de la relación
figura-fondo, que no invalidan la gran cantidad de variables que pueden
producirse.
Se aprende a comprender la figura y el fondo
en una composición, mediante el afinamiento de la percepción
visual.
ACTIVIDAD
Crea un dibujo similar a los ejemplos anteriores, en blanco y
negro, donde apliques la diferencia entre figura y fondo, que aparece en la página
15 del texto guía
Glosario:Ambiguo
Concavidad
Convexidad
Percepción
Evaluación
Revisión de
tareas, desarrollo de actividades en clase en donde coloque en practica el tema
trabajado.
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